舊城新藝思！創作者的圓夢舞台

本文由 Tian 撰文 

藝術之所以迷人，在於每一個作品背後，那份來自內心純粹的感動。然而，置身紛擾城市中，源源不絕的創作能量，是否也會隨著時代的洪流沖刷殆盡？為了延續夢想開花，有一群人不以營利為目的，正默默地努力在臺灣這片土地上耕耘，而他們，只是為了下一代更好，家園更美，「好思」空間，也就這麼誕生了。

來到臺北市重慶南路一段，你會發現街廓四周矗立著許多獨具特色的老舊建築，回溯過去遍佈 100 多家書店的繁榮景致，至今因時間遞嬗而頹圮沒落，面對文化經濟的蕭條，亦迫使在地商人轉型或倒閉。「好思」，卻再次點亮了這片黯淡。

停駐在 113 號的對街，仰首可見位於 3 、 4 樓的「好思」，繽紛的藝術色彩從空間內部穿過玻璃帷幕向外呼吸，在被整排陳舊建築環繞之下顯得格外吸睛，這是一間為創作者圓夢所打造的文創基地，一個由愛與感動匯聚而成的藝術結晶。 有別於一般藝廊，由建設起家的好思創意長葉哲宏，延續其父親葉榮嘉推廣藝術的精神，以育成為目標，打破企業營利的框侷，將理念擴展至「讓創作者有一個發揮的舞台」，開放年輕的藝術家進駐展覽，「他們要的，只是希望被別人看見。」

此次 OPEN 邀請到好思創意長葉哲宏（簡稱「葉」），以及逸格室內規劃有限公司丁文玲（負責好思空間設計，簡稱「丁」），為我們分享好思空間對內及對外的觀點： 

OPEN：「好思」推出的活動很多元，包括展覽、文創商品開發、影像創作等。請問您如何看待藝術、文創平台的重要性？

葉：很多人把文創的概念聯結成商業走向，藝術是可以跨領域看待的，就像顏寧志（好思藝術家）的作品可以跨到傢俱、服飾，利用很多元素去創作，你要稱它為藝術還是文創？這很難一刀兩斷，重點是觀者的感受，藝術和文創都是提升人的精神層面和生活品質的概念，文化在於看了有所感動，這才是文創最終的目的。

OPEN：「好思」是第一個百年老建築重建的文創平台，也是丁老師第一個老屋改建的作品，您當初是怎麼考慮的？

丁：台灣喜歡把建築和室內分開來講，窗戶外面是窗戶外面，窗戶裡面又可以是完全不一樣的東西，基本上這種分法我是不認同的。我看到這棟房子的時候，外觀已經被破壞，只留有一些舊痕跡，那個痕跡是會讓我感動的，但是我沒有財力和手法可以讓他恢復到以前的樣子，能做的就是儘量不破壞結構，我們希望能夠給這一條街或臺北的老房子一點啟發，台北很多老房子已經沒有辦法恢復到舊時代的樣子，看起來都像是在搭布景，令人很難過。好思不一樣的地方就是心意，我們看待這個空間，是尋求留住舊有的，讓藝術品成為這個空間裡面真正的主角，發揮他們最亮麗的一面。 

OPEN：您是如何結合當代美學，同時保存建築的歷史記憶？ 可否跟我們介紹內外各部的設計細節？

丁：基本上都是舊的，只加了一些燈跟空調，牆壁幾乎是原有的灰色，只是修復一些水漬的痕跡，讓他看起來是同一個顏色。樓梯原來很陡，是從一樓直接到尾，為了門廳能夠有保全鎖，三樓到四樓的樓梯有轉向，四樓的天井也是原來的樣子。 玻璃帷幕是希望不要傷害原來的結構，因為如果把瓷磚敲掉，要恢復舊有外觀的可能性非常有限，但要怎麼賦予新生命，又要讓人家知道這是舊房子？所以我們在外面加一層新的皮膚，透明的現代感符合未來使用的目的，也是房子與藝術相連結的地方。晚上的時候，建築物外觀的拱形因為四樓的燈光若隱若現，產生新舊之間非常漂亮的交融感。氣動梭電梯主要是為了殘障人士使用，是一個 friendly 的概念。

葉：我們只有想說怎麼儘量節省成本！（大笑） 

丁：沒什麼不一樣的想法欸，我覺得是在互相刺激，很多地方是討論後又有新的點子爆出來，是相乘效果！ 

葉：我們的根本不是營利，建設公司賣房子賺的錢絕對比做這個多，花這筆錢是為了給年輕人一個舞台，這房子或許某天真的被拆了，我們也無法預料，所以希望趁現在保有這個房子的特色，呈現不同的樣貌讓創作者去發揮。 我很欣賞丁老師務實的設計，讓空間原來的風味跟面貌呈現，也考量到動線的規劃，以往的動線並不像現在這麼理想，現在走進來很舒服！

OPEN：丁老師這次免費贊助設計「好思」空間，請問您賦予建築和空間的情感大多來自什麼呢？

丁：展覽開放那天，我真的好感動，因為這就是我的目的，我做出來的東西其實只是一個背景，沒想到藝術品呈現出來的效果這麼好。最讓我感動的地方是董事長將這個空間貢獻給年輕藝術家的心意，老房子在台灣通常是直接拆了，現在有人願意為這麼好的空間讓年輕人來做展覽，我覺得太棒了，所以我願意為這些藝術家做一些事，這個感動也讓我多一些想法，做完以後我真的覺得很滿意，看看別的文創空間，我覺得我們最棒，因為我們多了那份心意。

丁：我們對於設計的想法還是非常侷限，台灣一定要一刀切開，超市裡面賣的不是文創，某一間店賣的是文創，這個觀念是不對的，每一樣東西都可以有設計，目前政府的輔導重點在於工業設計，他們認為那是可以賺錢的，推動參加紅點競賽，可是設計的東西都是一個杯子盤子等物品，這是很偏頗的。像設計之都，應該把大門打開，讓大家看到設計可以非常廣泛，鼓勵年輕人出去參展、比賽，去看別人怎麼看待這件事。

葉：坦白來說，日本到哪裡都可以感受設計的概念，提到臺北的建築物，大家都只知道 101 ，可是身為國際城市，這樣子叫做設計之都很令人懷疑，台灣其實有很多可以發揮的建築物，但始終沒人願意做，建設公司也不太蓋好的房子，我自己對建築設計這塊一直抱不平，業主與設計之間，變成外行領導內行，業主堅持自己的規劃，使得設計的創意被抹滅，法規的限制讓我們沒辦法用新的材質或想法，這些問題會影響設計發展。 我記得以前學設計時，老師講的一個故事，他在美國做一個體育館的案子，用的是最新科技的輕薄材質，唯一的問題是它的防火係數沒有被認證，所以無法使用，他後來去跟政府溝通爭取，說這個材質一燃燒，在幾秒鐘內就會全部燒完，不會延伸到旁邊，後來對方同意了！如果同樣情況發生在台灣，根本不可能，如果能試著打破常規，台灣才能真正成為設計之都，才能有更多的創意去發展，這是根本所在。

葉：謝德清早期在台灣的時候，他的 90％ 的畫作都被我父親收藏起來，之後謝德清拿這筆錢去紐約買了一間房子，不是自己住，是給旅遊的藝術家申請租屋創作，等於我們幫一個藝術家，他又幫了其他藝術家，一種輪迴的力量在無形之中傳遞，這就是我們願意支持的動念。

OPEN：目前愈來愈多年輕的藝術創作者進駐藝廊等藝文空間，您認為他們在臺灣發展的優勢和困難之處是什麼？

葉：藝術是會讓人有所感動的，如果主流媒體多做推廣，其實台灣的藝術素養可以很快提升，現在太多媒體塑造政治，追求缺乏內涵的物質，今天你有很多的資源，為什麼大家不願意多一份力量去支持？台灣的年輕人有創意的概念，但對藝術的認識還沒有這麼高，要培養他們跟國際接觸的機會。

OPEN：依據什麼特質來決定這位藝術家可以在好思參展？

葉：獨特性，以及創造背後的思維，每個創作者有自己的風格跟調性，這是做藝術家最重要的，因為這是代表身份的辨識度，我們不是看作品值多少錢，而是這個作品未來可被歷史作為定位，就像我們收藏了很多謝德清的行為藝術，行為藝術在市場上賣不了，但他現在被評為亞洲十大近代藝術創作家之一，因為他的作品概念很明確，讓藝評家可體會到這個人在做的事情，正是藝術的表現。

葉：我們是城中區第一棟做為文化用途的老房子，以好思作為示範，延伸未來其他老建築的規劃，這條沿路二樓以上幾乎都是空房子，很多資源浪費掉了，城中這麼大，而且是台灣最老的區域，沒有人做這樣的事不是很奇怪嗎？ 未來三、四樓可能會統整，二樓的部分會規劃咖啡廳，讓來這邊享受藝文的人可以有交流的空間，也希望未來的展覽可以延到樓下，讓整棟建築連結出統一的概念。另外我們也不排除跨出去的機會，結合台博館、文博會及大型展覽等單位，做城市展區的串連，創造遍地開花的概念，接下來也會和週邊商家合作，請藝術家去創作。藝術家要的不是錢，而是希望別人看到他的作品，我們能做的就儘量幫助，這就是我們角色的立場，看這些作品就覺得心情很好，沒有藍綠之分！（大笑）

OPEN：最後，對於「好思」的創立，還有什麼想與讀者分享？

丁：真的很榮幸參與到這麼好的計劃，可以貢獻我的想法，真的很感動！ 葉：規劃老房子很辛苦，但有一定的樂趣，現在臺北真的很多舊房子和古蹟，要拆掉，又拆不掉，就像這裡拆掉也不能做什麼，或許丁老師可以成立一個專屬部門來改造社會市容！（笑）